Stücke

Zum Auftakt bringt das Bremer Blaumeier-Atelier in gewohnt lässiger Anarchie alle seine Superstars auf die Showbühne. In einem geschmackvollen Eintopf köchelt eine stimmungsvolle Mischung aus Gesang, Gesang und Gesang. Das Moderatoren-Paar Colette & Pohlette gestaltet einen vergnüglichen Abend und reiht ein Show-Highlight an das nächste. Unter ihren Gästen ist ein Chor, der nach Speisekarte klingt und stimmgewaltig ein paar Hits schmettert. Auch eine wilde Schauspielgruppe konnten sie für ihre Show gewinnen. Außerdem haben sie im fernen Walle eine Newcomer-Band aufgestöbert, die zum ersten Mal öffentlich zu erleben sein wird.

Mehr +

Mit dem Chor Don Bleu Kevin Alamsyah, Charlotte Becker, Bernd Bublitz, Louisa Cordes, Erhard Dapper, Christiane Elpers, Uta Gramatzki, Hellena Harttung, Andreas Haufe, Cornelia Koch, Esther Koeppel, Eva Kraus, Albrecht Lampe, Irene Luxem, Tilman Matzen, Hanna Michelsen, Ludger Möller, Michael Morgenroth, Bernd Niemeier, Karolin Oesker, Reiner Peters, Martin Philips, Angela Plate, Johannes Pohl, Fritz Rapp, Uwe Rittau, Anne Schweisfurth, Andrea Stücke, Ulf Tietjen, Malu Thören, Peter Völker, Sabine Wenzlau, Anna Weyrosta, Martina Wirth, Vincent Wrissenberg der Blaumeier-Band Kevin Alamsyah, Wulf Boockmeyer, Dorothe Burhop, Felix Heil, Tilman Matzen, Walter Pohl, Thomas Terbrack und mit der Blaumeier-Maskengruppe, den Süßen Frauen, dem Theaterensemble und dem Atelier in Aktion Moderation Colette Boberz, Walter Pohl Regie, Musikalische Leitung Walter Pohl

Blaumeiers Maler*innen haben sich eingesponnen, um nun dem Kokon zu entschlüpfen: Im Theater Bremen präsentieren sie ihre neue Ausstellung zum Thema Insekten. Mit genauer Beobachtungsgabe haben sich die 20 Blaumeier-Künstler*innen mit den verborgenen Phänomenen der Kleinstlebewesen auseinandergesetzt und mit ihren eigenen Vorstellungen von ungebetenen Gästen und lästigem Ungeziefer aufgeräumt. Gut ein Jahr lang haben sie gesammelt und gezeichnet, gedruckt und gemalt, um dabei die zunächst unscheinbare Struktur, leuchtende Pigmentierung und die eigensinnigen Körperanhänge von Insekten zu untersuchen.

Mehr +

Mit Arbeiten von Kristine Ahrens, Lia Anders, Martina Beneke, Colette Boberz, Vivian Dick, Wiebke Emmerich, Carl. F., Willi Fliedl, Ina Jahn, Heribert Meyer, Savas Özbe, Wendla Pahnke, Viktor Puppe, Jenni Pergament, Heike Räber, Stefanie Rasch, Martina Sobing, Peter Völker, Sabrina Warnk, Sascha Wegener Künstlerische Leitung Wiebke Emmerich, Wendla Pahnke

deine worte
surren umher
wie fliegen
schwer zu fassen
nerven
will jedes einzelne davon
nicht in diesen vier wänden
zerdrücken zerquetschen
mit bloßer hand

(Christian Plep)

Im Rahmen der Kunstausstellung FacettenReich haben die Autor*innen der Blaumeier-Schreibwerkstatt ebenfalls zum Thema Insekten gearbeitet. Sie präsentieren ihre Texte, Gedanken und poetischen Miniaturen in einer Lesung inmitten der Bilder und Zeichnungen ihrer Atelier-Kolleg*innen.

Autor*innen Blaumeier-Schreibwerkstatt Zahirul Islam Babul, Carl F., Heidrun Immendorf, Boleslaw Jankowski, Laura Müller-Hennig, Christian Plep, Sonja Puppe, Ernesto Salazar-Jiménez, Ralf Stüwe

Wie sehen wir einander an? Wie erlauben wir uns gesehen zu werden? Wie bestimmen unsere Körper die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen? Können wir lernen, über Grenzen der Andersartigkeit hinwegzusehen? The Way You Look (at me) Tonight ist eine sinnliche Reise für zwei Performer*innen und Publikum. Die schottische Künstlerin Claire Cunningham und der in Berlin lebende, amerikanische Choreograf und Performer Jess Curtis verbinden Musik, Videokunst und Performance. Sie tanzen, singen, erzählen Geschichten. Sie ringen – manchmal wortwörtlich – mit wichtigen Fragen über die Gewohnheiten und Bräuche, wie wir die Welt und einander sehen.

Mehr +

Konzept, Darstellung Claire Cunningham, Jess Curtis Philosophische Beratung Alva Noë Komposition Matthias Herrmann Kostüme, Kulisse Michiel Keuper Dramaturgie Luke Pell Videodesign Yoann Trellu Lichtdesign Chris Copland Produktion Nadja Dias, Sheena Khanna Marketing Vicky Wilson Audiodeskription Claire Cunningham, Jess Curtis, EJ McHenry Übersetzung Panthea gesprochen von Yvette Coetzee-Hannemann

Vermutlich ahnte der Londoner Schuhmacher Ab Solomons selbst nicht, was er da anzettelte, als er 1926 ein kleines Bild auf seine Lohntüte kritzelte: ein liebevoller Hinweis an seine Frau Celie. Schnell wurde die Skizze zum Wochenende zu einer Tradition, die immer komplexere Bilder hervorbrachte. Woche für Woche entstand ein neues Werk, das witzig und hellsichtig ihr gemeinsames Leben reflektierte.
In seiner Solo-Show erzählt der begnadete Performer Danny Braverman die bewegende Geschichte seines Großonkels Ab und dessen Kunst. Von Krieg und Entbehrung, sozialem Aufstieg und der in unseren Augen unerträglichen Situation, in der Menschen mit Behinderung in der Nachkriegszeit leben mussten. So wird ein alltägliches Leben plötzlich exemplarisch – und zu einem bewegenden Plädoyer für die Liebe.

Mehr +

Von und mit Danny Braverman Künstlerische Mitarbeit, Original-Regie Nick Philippou Technische Leitung Simon Jackson-Lyall Technische Leitung Bremen Gareth Stevens Internationale Produktionsleitung Charlene Lim Produktion bread&circuses

Ein Himmelfahrtskommando? Nö: Himmel possible behaupten barner 16 und niedervolthoudini selbstbewusst in ihrer zweiteiligen Late-Night-Show. Erstmals arbeiten Künstler*innen aus beiden Kollektiven zusammen: barner 16 ist ein spartenübergreifendes Hamburger Netzwerk für inklusive Kulturproduktionen, zu dem die Band Station 17 und das Theaterensemble Meine Damen und Herren (mit Eins zu Eins am Sonntag zu sehen) gehören. Die Mitglieder des polymedialen Musiker- und Künstlerkollektivs niedervolthoudini leben über Deutschland, die Schweiz und die Niederlande verstreut.

Mehr +

Von und mit Raphaela Andrade Cordova, Carl-John Hoffman, Thomas Klein, Melanie Lux, Michael Schumacher

Das Zürcher Theater HORA, regelmäßiger Gast bei Mittenmang und inzwischen weltberühmt, feiert sich selbst. Mit einer großen Bühnenshow, einer Hommage an den nach wie vor unangepasstesten aller Popstars: Bob Dylan. Dessen Leben ist ja selbst eine denkwürdige Abfolge aus Wandlungen und Brüchen. Dennoch blieb Dylan immer auch er selbst.
Ausgehend von seinen Abstürzen und Höhenflügen, Spleens und Unberechenbarkeiten, Identitätswechseln, Grenzüberschreitungen und seinem lebenslangen Kampf gegen das Erfüllen von Erwartungen und für die Freiheit des Eigensinns reflektiert HORA seine eigene Rolle in einer Gesellschaft, die immer stärker auf Normen und Grenzen fixiert ist.

Mehr +

Regie Michael Elber Musikalische Leitung Roland Strobel Mit dem HORA-Ensemble Noha Badir, Remo Beuggert, Gianni Blumer, Matthias Brücker, Cécile Creuzburg, Caitlin Friedly, Robin Gilly, Simone Gisler, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Häusermann, Sara Hess, Lucas Maurer, Serafin Michel, Tiziana Pagliaro, Fredi Senn, Simon Stuber, Fabienne Villiger der HORA'BAND Enrico Rizzi, Lucas Selinger, Roland Strobel, Dr. Vree, Denise Wick Ross, Nadja Zela sowie Special Guests Künstlerische Mitarbeit Nele Jahnke, Malí Lazell, Amadea Schütz Szenografie Copi Remund Videoarbeiten, Regieassistenz Malí Lazell Ausstattung Barbara Rusterholz Kostüme Caroline Benz, Judith Steinmann Dramaturgische Beratung Marcel Bugiel Technische Leitung, Licht Verena Kälin, Simone Kaufmann Produktionsleitung Adrian T. Mai Transport Thomann Nutzfahrzeuge AG Mit Unterstützung von Alexis Victor Thalberg-Stiftung, Ernst Göhner-Stiftung, Gemeinnützige Stiftung SYMPHASIS, Georg und Bertha Schwyzer-Winiker Stiftung, Georges und Jenny Bloch-Stiftung, Grütli Stiftung Zürich, Hans Konrad Rahn-Stiftung, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Landis & Gyr Stiftung, René & Susanne Braginsky Stiftung, Stadt Zürich Kultur, Werner H. Spross-Stiftung, Vontobel Stiftung

Wann ist der Mann ein Mann? Auf diese Frage findet Diane for a day ziemlich witzige und abgründige Antworten. Mit Bart, Weste und Krawatte brettern acht Frauen saukomische Männlichkeitsstereotype auf die Bühne: den Marketing-Heini, den Schlagersänger, den Dramaturgen, den Studenten. Jeder kriegt sein Fett weg in dieser musikalischen Sause, unter der es schmerzlich pulst.
Das erste gemeinsame Projekt von Performerinnen des Theater Thikwa und dem Künstlerinnenkollektiv hannsjana fragt humorvoll und musikalisch nach Körpernormen und Geschlechterrollen in und außerhalb inklusiver Räume.

Mehr +

Von Laura Besch, Sabrina Braemer, Alice Escher, Jule Gorke, Jasmin Lutze, Laura Rammo, Mereika Schulz, Katharina Siemann und Marie Weich Mit Jonas, John „Piggy“ Travolta, Dr. Ronald Steinhöfel, Philipp, Klaus, Michael Kunze, Marc und Joe Konzept hannsjana Bühne Marie Weich, hannsjana Kostüm Heike Braitmayer Lichtdesign Julian Besch Sounddesign Marie Weich, Laura Besch und Klaus Altenmüller Technik Holger Duhn und Klaus Altenmüller Produktionsbegleitung, Tontechnik Christoph Thielke

Wie funktioniert politisches Debattieren? Wie werden Positionen verteidigt, Kontroversen geführt, Einigungen gefunden? Ein halbes Jahr lang haben sich über 20 Jugendliche aus unterschiedlichen Kulturkreisen und Schulen mit Tanz, Bewegung und Film diesen Fragen gewidmet. Dabei erprobten sie, die Mittel verbaler Auseinandersetzungen in körperlichen und szenischen Ausdruck zu übertragen: Improvisationen zu selbst gesetzten Inhalten, Erkundungen der eigenen Standpunkte und Wahlmöglichkeiten, die Suche nach Verständigung und Mitbestimmung, in vielgestaltiger Bewegung. Welchen Raum erobere ich wie? Wie tanze ich Zustimmung, Ablehnung, Zögern? Folge, führe, blockiere, beschleunige ich?

Mehr +

Konzept, Training, Choreografie Adriana Könemann, Corinna Mindt Projektleitung Karin Kreuser Film, Fotos Matthias Knapp, Gökay Sahin Assistenz Clara Gregor, Anna Hilbig, Christine Kurth Tänzerisch Debattierende Konrad Banjong, Fatima Berisha, Jasmin Block, Ole Bramstedt, Ella Bürgy, Atra Jusef, Nesrin Kalasch, Mohamad Khalouf, Till Krummwiede, Vanessa Küntzelmann, Jeremy Lala, Mia Lux, Jessica Matassow, Yolenn Mindt, Selma Miri, Dennis Neumann, Sara Nur, Wendla Schaper, Merve Yaman Gefördert durch Chance Tanz Eine Produktion von tanzbar_bremen und etage Bremen in Zusammenarbeit mit dem Schulverein für geistig Behinderte links der Weser

Was bringt Menschen zusammen, was verbindet sie? Was veranlasst sie, sich umeinander zu kümmern? Und was ist, wenn man sich außerhalb der Gruppe befindet, wenn man nicht dazugehört? Choreograf Koen De Preter hat mit den Darsteller*innen des belgischen Theater Stap, die vor vier Jahren mit ihrem Mythenabend 4:3 zu den Publikumslieblingen von Mittenmang gehörten, einen Abend über die Erfahrung gemacht, Teil einer Gruppe zu sein. Voller Bewegungen, die es ihnen ermöglichen, zusammenzukommen. Voller zärtlicher Begegnungen. Voll Gesten der Zugehörigkeit und der Abgrenzung.

Mehr +

Mit Ann Dockx, Jan Goris, Peter Janssens, Els Laenen, Luc Loots, Leen Teunkens, Jason Van Laere, Marc Wagemans Choreografie Koen De Preter Licht Klaar Vermeulen Kostüme Elisabeth Kinn Svensson

Blaumeier lädt zur Session – eine mittlerweile legendäre Sause, diese vorgezogene Mittenmang-Festivalabschluss-Feier, zu der auch in diesem Jahr wieder alle willkommen sind, die Lust auf Musik und Bewegung haben! Wir und alle assoziierten Künstler*innen feiern uns selbst und das Festival, wir feiern das Leben und die Torte. Gemeinsam mit spontanen Gästen und anderen freilaufenden Interessierten machen wir uns selbst zum Höhepunkt des Festivals: Wir haben die Texte und Musik, ihr habt den Rhythmus und gute Laune, wir`sing` zusammen!

Zwei Menschen begegnen einander: ein Ensemblemitglied von Meine Damen und Herren aus Hamburg und ein*e mit dem inklusiven Ensemble aus Hamburg befreundete Performer*in. Die zwei Darsteller*innen werden Regisseur*innen dessen, was sie miteinander performen und dessen, was sie miteinander erleben. Wer reagiert wie auf wen? Wer gibt den Rhythmus vor, wer folgt? Welche Geschichten teilen sie miteinander – und mit uns?

Mehr +

Von und mit Tim Borstelmann, Cornelia Dörr, Astrid Endruweit, Friederike Jaglitz, Florian Loycke, Thomas Möller, Antje Pfundtner, Michael Schumacher Dramaturgische Beratung Marcel Bugiel, Anne Kersting Raum, Lichtdesign Marek Lamprecht Kostüme Nadira Nasser Creative Enabler Martina Vermaaten Künstlerische Projektleitung, Musik Christoph Grothaus Produktionsleitung Lis Marie Diehl Produktion Meine Damen und Herren / barner 16

Heute muss alles perfekt sein: das Leben, der Körper, der Job, lächelnd dokumentiert auf Instagram. Was aber ist mit Menschen, die als nicht vollkommen wahrgenommen werden? "The show of the half-witted and the intact” („Die Show der Schwachsinnigen und der Unversehrten") zeigt eine bizarre Welt, in der fast alles unvollkommen ist, verfällt, seine beste Zeit hinter sich zu haben scheint. Trotzdem dreht sich der Mechanismus auf absurde Weise: Konventionen geraten aus der Bahn, Codes gehen verloren, das Groteske übernimmt. Wir folgen Charakteren, die versuchen, irgendwohin zu kommen: ein Arzt im Zirkus, ein Clown im Krankenhaus, Trapezkünstler operieren im Leeren, ein Versicherungsmakler will jemandem Papiere aufzwingen... Am Ende hat niemand etwas gewonnen, wurde nichts erreicht, Handlungen nur als Ritual durchgeführt.

Mehr +

Mit Kenneth Boven, Liesbeth De Hertogh, Daan Hutten, Els Laenen, Pieter Lavrijssen, Jelle Palmaerts, Leen Teunkens, Gitte Wens Regie Bart Van Gyseghem

Blaumeiers Maskenspieler*innen verwandeln sich in eine bewegte und bewegende Blechbläserformation: die Maskapelle. Unterstützt von einer überdimensionierten mobilen Jukebox führt ein Tambourmajor die Maskenparade, der mit seinem silbern funkelnden Dirigentenstab den Takt angibt. Mit riesigen Pauken, goldenen Trompeten, glitzernden Becken und strahlenden Posaunen defiliert die Maskapelle über Plätze und Straßen. Mal schlängeln sich die Musiker*innen hintereinander durch das Publikum, mal schreiten sie in geschlossener Formation, dann tanzen sie einzeln selbstvergessen mit ihren Instrumenten.

Mehr +

Mit Jürgen Bartels, Ulrike Bauer, Manuela Bonnet, Béatrice Cécé, Johanna Diestelmeier, Heiner Holthusen, Astrid Janus, Henrike Kuhn, Imke Liebetruth, Jutta Liebetruth, Nadine Liebetruth, Lille May, Andreas Meister, Neina Mews, Rolf Sänger-Diestelmeier, Simone Scheidl, Annekatrin Stauß, Viktoria Tesar, Heike Weidemann Bühnenbild bras Bremen, Witold Lemanczyk Kostüme Luana Andreotti, Bisley Stark Requisiten, Objekte Rolan Khayyat Assistenz Maskenbau Anne Bultmann, Simeon Wokura Musik Norbert Ellrich Produktionsassistenz Simone Scheidl Technik Tom Funke, Finn Thorwarth Choreografie, Tanz Corinna Mindt, Oskar Spatz (tanzbar_bremen) Künstlerische Leitung, Regie Andreas Meister, Viktoria Tesar, Annekatrin Stauß

Zwei Tänzer begegnen einander. Wie reagieren sie aufeinander? IDEM heißt im Untertitel: „wie eineiig ich mich fühle“. Wer bin ich noch selber, wenn man mich einer Gruppe zuordnet? Und welcher ordnet man mich zu: der der Tänzer? Oder der der Menschen mit Down Syndrom? Fragen, die auch in Encuentros y saludos eine Rolle spielen: Begegnungen und Grüße.
Danza Mobile ist das Urgestein des inklusiven Tanztheaters in Europa, betreibt seit Jahrzehnten eine modellhafte Schule für Tänzer*innen mit geistiger Behinderung.

Mehr +

IDEM mit Jaime García, Arturo Parrilla Choreographie Arturo Parrila
Encuentros y saludos mit Helliot Baeza, Manuel Cañadas Choreographie Manuel Canadas

Blaumeiers Süße Frauen verwandeln sich in hinreißend garstige ältere Damen, die so einiges auf dem Kerbholz haben. Gewieft und charmant laden sie sich selbst dazu ein, vom Eisbecher eines unfreiwilligen Zuschauers zu naschen, versuchen durch kleine fingierte Überfälle ihre Rente aufzubessern und verwandeln jede Kaffeefahrt in den reinsten Krimi. Die in gewisser Hinsicht gefährlichen alten Damen schlagen jeden Möchtegerntaschendieb in die Flucht, bevor sie mit ihren Rollatoren agil davoneilen.

Mehr +

Mit Katharina Barthel, Olga Bauer, Sarah-Lea Binnewies, Ute Brauer-Freundt, Doris Freundt-Binnewies, Colette Boberz, Angela von Düszeln, Karen Göldenitz-Lüschen, Sibylle Haehne, Sven Halberstadt, Elisabeth Ludwig, Magdalena Reinhard, Bettina Reus, Gabriele Süper, Mechthild Witt Künstlerische Leitung Andrea Herbst

The Beez sind mehr als eine Band, sie sind eine Lebensart. Das umfasst viele verschiedene musikalische Stilrichtungen, man isst ja auch nicht sein Leben lang nur Wassermelone. Die vier Musiker*innen haben ihre Geschmäcker und Talente seit vielen Jahren so sorgfältig und geschickt miteinander verwoben, dass ein einzigartiger Klangteppich entstanden ist – unverwechselbar Beez. Dabei sind Attitüden überflüssig, denn als echter Hingucker ziehen diese sprühenden Bühnenpersönlichkeiten alle sofort in ihren Bann – und wer behauptet überhaupt, dass Polonaise tanzen uncool ist?

Mehr +

Von und mit Peter D’Elia, Annette Kluge, Deta Rayner, Rob Rayner

Auf einem genau festgelegten, sorgsam choreografierten Parcours bewegt sich ein Ensemble von Tänzer*innen durch die Stadt. Rund 20 bunt gekleidete Personen verschränken und stapeln sich in Türnischen, auf Treppenabsätzen und Parkbänken. Als bizarre Körperskulpturen eröffnen sie kuriose Perspektiven auf sonst gar nicht wahrgenommene Orte, geben den Zuschauer*innen ein überraschend anderes Stadterlebnis, konfrontieren mit irritierenden Nutzungsmöglichkeiten des öffentlichen Raums.

Mehr +

Performer*innen in Bremen Neele Buchholz, Aladdin Detlefsen, Jenny Ecke, Paula Führer, Clara Groeger, Günther Grollitsch, Johanna Hartenberg, Lena Holtz, Nikola Irakoski, Anna Jäger, Augusto Jaramillo Pineda, Julia B. Laperrière, Lina Lev, Sarah Lena Neander, Daniel Riedel, Neele Ruckdeschel, Silke Schirok, Alexandra Scholz, Lisa Schur, Oskar Spatz, Barbara Weste Konzept Willi Dorner Fotos Lisa Rastl Choreografische Assistenz Ian Dolan

Julia Häusermann - international bekannt aus Jérôme Bels "Disabled Theater" - beantwortet Fragen zum Tanz. Und zwar tanzend, mit dem Körper. Die jeweils aktuellen Fragen erfährt sie, ebenso wie die dazugehörigen Songs, erst während der Performance.
Ihr Partner Remo Zarantonello gibt dafür die Musik vor. Häusermann zeigt den Unterschied zwischen richtigem und falschem Tanzen, gibt einen Überblick über verschiedene Tanzstile, zeigt, wie sie angefangen hat zu tanzen, wie man mit viel Gefühl tanzt, und wie ganz ohne. Und wie in Zukunft vielleicht alle Menschen tanzen werden. https://www.hora.ch

Mehr +

Von und mit Julia Häusermann, Remo Zarantonello Produktion Theater HORA

In vollem Vertrauen – so ist der Titel dieser Tanzaufführungen wohl zu übersetzen. Und „Vertrauen“ ist auch das Schlüsselwort zu den drei kurzen Choreografien, die die Compagnie DK-BEL aus Villiers-le-Bel auf dem Goetheplatz ihrem Publikum vorstellt. Als Duett, als Quartett und als Quintett versuchen die Tänzer*innen mit und ohne Behinderung, die Bedeutung des Wortes künstlerisch zu erforschen, Selbstvertrauen zu definieren, das Vertrauen in die Gesellschaft und die Zukunft, und dabei Verbindungen zu schaffen jenseits aller Grenzen – mittenmang, sozusagen.

Mehr +

Mit Sophie Ait Hadj, Barima Osei, Kevin Dang, Franck Michée Quenum, Steven Vincent Manette, Celine Coppry, Débi Shirel Kouete, Vincent Di Salvatore, Melvin Gaspard Choreographie Sophie Bulbulyan, Corinne Faure-Grise

Sie haben es geschafft: Nach Jahrzehnten auf Tour ist ihnen der Durchbruch gelungen. Herr und Frau Maier, bekannt geworden als „The Die Maiers“, werden als neue Sterne am Country- und Westernhimmel gefeiert. Sie können es selbst kaum glauben! In dieser Episode gewähren die Maiers einen Einblick in ihre „wilden Jahre“, den Heiratsantrag auf großer Bühne und die Hochzeitsnacht. Wie immer gibt es dabei so manches selbst geschaffene Hindernis zu überwinden. Aber warum sollte man es sich einfach machen, wenn es umständlich so viel witziger ist?

Mehr +

Von und mit Sabine Maier, Joachim Maier

Blaumeiers neue Nachwuchsband Fransen greift zu den Mikrofonen und mischt mit groovigem Sound Rockklassiker und Radio-Popsongs auf. Mit frecher Geste, rhythmischer Finesse und rockiger Stimme haben die Musiker*innen Stars wie Prince, Die Ärzte und Stevie Wonder nicht nur Beats und Kadenzen voraus. Mit ihrer knalligen Bühnenperformance stehlen sie den ganz Großen die Show und holen ihre Zuhörer*innen von den Stühlen.

Mehr +

Mit Kevin Alamsyah, Wulf Boockmeyer, Dorothe Burhop, Christian Gau, Tilman Matzen, Walter Pohl, Thomas Terbrack Künstlerische Leitung Walter Pohl